Есенинский праздник в Русском клубе
Есенинский праздник в Русском клубе
В Русском клубе в Сиднее 20 декабря этого 2025 года литературное общество имени А.С. Пушкина «Глаголом жги сердца людей» представило литературно-музыкальную программу, посвящённую 130-летию со дня рождения великого русского поэта Серебряного века Сергея Александровича Есенина (1895-1925). В красиво украшенном большом зале Русского клуба собрались любители русской литературы и музыки. На сцене стоял большой красиво оформленный цветами портрет Сергея Есенина, который написала наша художница из Воллонгонга Татьяна Каменева. В зале были оформлены два информационных стенда, рассказывающие о жизни и творчестве Сергея Александровича Есенина. на отдельном столе были представлены книги Сергея Есенина и о нём. Книги были из библиотеки Русского клуба, а также из личной библиотеки Евсея Длигача. В зале также была организована продажа книг на русском языке, среди которых были представлены две новые книги игумена Дорофея, выпущенные в этом 2025 году в Москве: стихи «Аллея памяти» и проза «Село Заречье». На всех взирал бюст Александра Сергеевича Пушкина, возвышающийся на красивом белом постаменте, подаренный Русскому клубу на столетие клуба скульптором из России Александром Егоровичем Козининым.
Открыла встречу председатель литературного общества Людмила Ангус. Она выразила огромное соболезнование всем пострадавшим в результате недавно прошедшего террористического акта на пляже Бондая в Сиднее, предложила всем присутствующем встать и минутой молчания почтить память невинно погибших 15 человек от рук террористов. Перед началом программы игумен Дорофей Урусов благословил всех присутствующих. В литературной части с презентацией «130-летний юбилей Сергея Александровича Есенина» выступили игумен Дорофей Урусов и Людмила Ангус. Эпиграфом к этой презентации служат такие слова Есенина: «Всю душу выплеснуть в слова», в которых точно выражена суть поэтического дара Есенина.
Есенин был поэтом, для которого поэзия была способом жить, чувствовать и говорить с миром, это была живая исповедь, способ выговорить то, что болит, радует, тревожит. Его строки всегда наполнены личным чувством, искренностью, непосредственной душевной теплотой, в них всегда слышится откровенность. Выплеснуть душу в слова — значит поделиться самым сокровенным, сделать поэзию зеркалом внутреннего мира, что он и делал. Именно поэтому его стихи так трогают и современного читателя: в них слышатся радость и боль, нежность и тоска, любовь к природе и родине, и всё это — в подлинном, не украшенном виде.
Сергей Александрович Есенин — одна из самых узнаваемых и трагических фигур русского Серебряного века. Его поэзия стала голосом уходящей крестьянской Руси и одновременно — болезненным откликом на крушение привычного мира в эпоху революций и духовных переломов. Есенин сумел соединить фольклорную образность, музыкальность народной речи и модернистские поиски времени, создав неповторимый лирический мир.
Есенин родился в селе Константиново Рязанской губернии, это пространство детства навсегда определило его художественное мышление. В ранних стихах («Гой ты, Русь, моя родная...», «Запели тёсаные дроги...» и других) природа одухотворена, человек живёт с ней в едином ритме. Поэт использует фольклорные интонации, уменьшительные формы, архаизмы, создавая ощущение песенности и родовой памяти. Русь у Есенина — не абстракция, а живая, телесная, зримая реальность.
Вступив в литературную жизнь Москвы и Петрограда, Есенин оказался среди символистов и акмеистов, но не растворился ни в одном из направлений. Он близок символистам по мифологичности образов и мистике природы, однако остаётся чужд их отвлечённой философичности. Есенинская лирика конкретна, чувственна, насыщена цветом, запахом, звуком. Его стих — это прежде всего переживание, а не идея.
В 1919-1921 годах Есенин примыкает к имажинистам. Для этого периода характерна резкая метафоричность, дерзкие сопоставления, иногда эпатаж («Кобыльи корабли», «Исповедь хулигана», многие другие его стихи). Образ у Есенина становится самоценным, автономным, порой шокирующим. Однако даже в имажинистских экспериментах он не теряет связи с народной стихией — его метафоры земные, плотские, укоренённые в крестьянском быте.
Революцию Есенин встретил с надеждой на обновление, но очень скоро в его поэзии возникает мотив утраты и изгнаничества. В циклах начала 1920-х годов («Москва кабацкая», «Русь советская») звучит горькое осознание распада прежнего мира. Поэт переживает личный и исторический кризис: лирический герой — странник, последний поэт деревни, лишённый почвы под ногами. Интонация становится исповедальной, резкой, иногда саморазрушительной.
Особое место в творчестве Есенина занимает любовная тема. От светлой нежности ранних стихов до трагической обречённости поздних, любовь у него всегда связана с судьбой, прощанием, невозможностью удержать счастье. Цикл «Персидские мотивы» выделяется утончённой музыкальностью, экзотической образностью и редким для позднего Есенина покоем, как-будто краткой передышкой перед финалом.
В последние годы жизни поэзия Есенина приобретает философскую глубину и ясность. В стихах «Письмо матери», «Не жалею, не зову, не плачу», «Чёрный человек» звучит тема подведения итогов, разговора с самим собой и с судьбой. Это лирика прощания, но и внутреннего примирения — попытка понять прожитую жизнь как целое.
Как же ушёл поэт из этой жизни? Ни сразу после гибели Есенина, ни в ближайшие несколько десятилетий после смерти поэта других версий его смерти, кроме самоубийства, не выдвигалось. Но в 1980-е годы возникли версии об убийстве поэта с последующей инсценировкой самоубийства. В организации убийства обвинялись сотрудники ГПУ. Вклад в разработку этой версии внёс следователь Московского уголовного розыска, полковник в отставке Эдуард Хлысталов. Он указывает на множество нестыковок известных фактов с официальными выводами комиссии. Высота, на которой висел Есенин, не позволяла малорослому поэту осуществить самоповешение, не объяснены многочисленные гематомы и ссадины на теле поэта, причины, приведшие к разрыву элементов одежды. В последние годы жизни поэта у него были сложные отношения с Советской властью. Вот такие стихи писал Есенин в поэме «Анна Снегина», написанной в январе 1925 года:
«Прогнали царя…
Так вот…
Посыпались все напасти
На наш неразумный народ».
В книге Виктора Кузнецова «Сергей Есенин. Казнь после убийства», вышедшей в 2005 году в Санкт-Петербурге, приводятся факты и аргументы, убедительно доказывающие убийство великого русского поэта. Автор в исследованиях впервые использует недавно ещё секретные архивно-документальные источники из труднодоступных фондов ВЧК — ГПУ — НКВД, МВД и других. Автор доказывает, что Есенин не жил в гостинице «Англетер» в Ленинграде, а был туда уже доставлен мёртвый после допросов, пыток и убийства в застенках ГПУ. В рассекреченных списках жильцов в декабре 1925 года фамилии Есенина нет. Его арестовали прямо на платформе поезда из Москвы. Есенин хотел из Ленинграда бежать за границу. Об этом поэт писал в письмах к своим друзьям, некоторые из которых оказались его недругами. В письмах Есенин писал о «нежелании быть пасынком в родном государстве и о непомерных трудностях жить в советской диктаторской России». Работники ГПУ инспирировали самоубийство Есенина, а потом засекретили все материалы и постоянно проводили в средствах массовой информации версию его самоубийства.
Второе отделение программы "И тебе я в песне отзовусь" было музыкальное. Стихи Есенина с ранних лет его творчества словно были предназначены для музыки. Их напевность, ритмическая ясность, интонационная близость к народной песне сделали Есенина одним из самых поющих поэтов русской литературы. На его тексты написаны сотни песен и романсов — от салонной классики до городского фольклора и авторской песни.
Открыла музыкальное отделение наша замечательная певица сопрано Елена Пономарёва. Она исполнила романс на стихотворение Есенина «Не жалею, не зову, не плачу...» композитора Григория Пономаренко. У Есенина в стихотворении нет горечи, но есть тихое примирение с неизбежным уходом молодости. В песенном звучании особенно остро воспринимается строка об «увяданье золотом охваченном», что как бы превращается в музыкальный символ осени жизни. Далее Елена исполнила песню «Отговорила роща золотая» также композитора Григория Пономаренко. Это одна из самых востребованных песен на слова Есенина. Образ осенней рощи, отговорившей своим шелестом, звучит как прощание — не только с природным летом, но и с чем-то важным и безвозвратно ушедшим в душе человека. Также Елена прочитала несколько стихотворений Есенина, а потом исполнила лирическую песню «Над окошком месяц, под окошком — ветер» композитора Яна Френкеля, написанную специально для фильма «Корона Российской империи, или снова неуловимые». Песня прозвучала как доверительный шёпот, как разговор наедине с собой, в ней есть тонкая, щемящая нежность и ощущение одиночества, знакомое каждому.
Татьяна Бусовикова замечательно спела одну из самых проникновенных и любимых песен на стихи Есенина «Клён ты мой опавший» композитора Василия Липатова. Эта песня стала подлинным символом лирики поэта в музыкальном воплощении. Образ одинокого, опавшего, лишённого листвы клёна считывается как метафора самого поэта: уставшего, пережившего разлуки и внутренние надломы. Клён здесь не просто дерево, а молчаливый собеседник, хранитель памяти и боли.
Продолжил музыкальное отделение Дмитрий Котлеев — прекрасный музыкант, гитарист, певец и композитор. Он аккомпанировал себе на гитаре и начал с цикла «Москва кабацкая». Стихотворения Есенина в этом цикле стали своеобразным автопортретом поэта — дерзким, саморазоблачительным и одновременно трагическим. Есенин сознательно примеряет маску хулигана, понимая, что за внешней бравадой скрыта ранимая душа. Дмитрий исполнил песню «Да! Теперь решено. Без возврата...» с музыкой группы «Монгол Шуудан». Здесь у Есенина звучит мотив окончательного разрыва с прошлым, с иллюзиями, с прежней жизнью, он как бы осознаёт точку невозврата. Музыка подчёркивает сдержанную трагичность текста, без крика, без надрыва, холодная, почти обречённая решимость.
Далее прозвучала песня «Пой же, пой на проклятой гитаре...» группы «Кукрыниксы», композитор: Алексей Горшенёв, которая является одной из самых драматичных любовных песен на стихи Есенина. Стихотворение традиционно связывают с Айседорой Дункан, здесь — страсть, ревность, унижение и сознание гибельной любви, это крик души, брошенный в ночи. Гитара в песне является символом саморазрушения и обречённой страсти.
Прекрасно прозвучала песня в исполнении Дмитрия «Мне осталась одна забава», композитор: Сергей Беляев, которую замечательно исполняет Александр Малинин. Это почти завещательное стихотворение Есенина, в котором он говорит о жизни как о чём-то уже прожитом, об иллюзорности славы и о близости конца. Музыка звучит сдержанно, почти отрешённо, подчёркивая философский характер текста.
Исполнил Дмитрий Котлеев одно из самых светлых и известных патриотических стихотворений Есенина «Гой ты, Русь, моя родная» с музыкой группы «Гранд Тартария», композитор: Алексей Куликов. Здесь Русь — не государство, а живая, крестьянская, духовная родина. Это гимн народной Руси с её полями, храмами, дорогами и верой.
Спел Дмитрий удивительную версию песни «Письмо к матери», музыку к которому он взял из написанного Искусственным интеллектом AiD music (ИИ), это рок-версия. В этом романсе только раскаяние, искренность, любовь и боль за причинённые тревоги, а музыка удивительная, громкая, рок! Также музыку к песне «Письмо к женщине», которую исполнял Дмитрий, написал Искусственный интеллект Ailex Lara (ИИ). В этой песне особенно ясно звучит тема времени и ответственности. Музыка развивается от напряжённой исповеди к спокойному, почти примирённому финалу.
В стихотворении “Никогда я не был на Босфоре» Есенин отказывается от экзотических странствий ради духовной близости к родной земле. Дмитрий исполнял эту песню на музыку группы трио «Реликт», где музыка подчёркивает разговорную интонацию стиха и его спокойную уверенность. Это размышление о ценности простого и родного перед внешним блеском мира.
В конце своего выступления Дмитрий впервые исполнил нам песню, музыку к стихотворению Есенина «Мы теперь уходим понемногу» написал он сам только вчера. Это философское стихотворение о расставании с жизнью, молодостью, иллюзиями. Песня звучит как тихое прощание, без трагического надрыва, с мудрым принятием неизбежного. Это размышление о конечности человеческого пути. Музыка подчёркивает плавность и созерцательность стихов, создавая ощущение медленного ухода, растворения во времени. Эту песню Дмитрий посвятил памяти людей, погибших 14 декабря 2025 года в трагедии на пляже Бондай во время празднования еврейского религиозного праздника Ханука.
Таким образом, эта наша музыкальная часть сделала есенинскую поэзию ещё ближе к нам, превратив личную исповедь поэта в общечеловеческий разговор о судьбе, любви, вине и прощении. Каждая песня сопровождалась аплодисментами всех слушателей. Это было восхитительно!
Выступил также Евсей Длигач со своим интересным видением поэзии Есенина и о поэтической эстафете Пушкин-Есенин. В заключение мы слушали замечательный рассказ Якова Смагаринского и Ларисы Петраковой о их пребывании в музее Сергея Есенина в Константинове в 2018 году.
Душевное спасибо всем выступавшим на этом большом и прекрасном празднике слова и музыки, всем помощникам и руководству Русского клуба.
Спасибо большое всем присутствующим и поддерживающим русское искусство!
Музыкальную программу выступления Дмитрия Котлеева можно послушать по такому адресу:
https://www.youtube.com/watch?v=PpXOupW8Psk
Людмила АНГУС