В Музей Метрополитен вместе с Екатериной Хит (Ekaterina Heath)

20/03/2026

В Музей Метрополитен вместе с Екатериной Хит (Ekaterina Heath)

В прошедшее воскресенье в Русском клубе  мы продолжили серию лекций «Лучшие художественные музеи мира». Эти лекции пользуются большим интересом среди любителей искусства, уже больше 3 лет их ведет преподаватель Сиднейского университета, историк искусств Екатерина Хит ( Ekaterina Heath).

В этот раз мы побывали на экскурсии в одном из лучших музеев мира  «Музей Метрополитен»(Metropolitan Museum of Art), в Нью Йорке. На одном дыхании прослушали мы лекцию Екатерины, как всегда сопровождаемую профессионально подобранной видео презентацией и интересным рассказом об истории создания этого уникального во многих отношениях музея и о художественных особенностях самых значимых произведений искусства  в коллекциях музея.

Я попробую провести вас вместе с нами по этому пути.

Появление новых музеев в стране обычно связано с тем, что народ  стремится осознать, себя, как нацию.  В 19 веке американцы тоже захотели иметь свой музей, что-то вроде Лувра, вроде Британского музея, которые были самыми передовыми в мире с точки зрения музейного строительства. Во второй половине 19 века в Америке появляются  очень богатые люди, такие как Рокфеллеры, Карнеги. Они заработали свои состояния не всегда легально, но хотели оставить о себе хорошую память, как бы «обелить" свои доходы и основали такие институции как Библиотека Карнеги, Музей Метрополитен.

В постройку  и в развитие Музея Метрополитен в Нью Йорке  свои средства вложили несколько поколений семейства Рокфеллеров. 1866 году возникла эта идея, какое-то время собирали подписи желающих участвовать в создании музея. Первые несколько десятилетий коллекция медленно росла. Основное здание на Пятой авеню (The Met Fifth Avenue) содержит обширную коллекцию византийского и европейского искусства и было построено в 80-х годах, затем достраивались дополнительные здания. Процесс  развития продолжался до 1960-х годов, в течении этого времени часто возникали скандалы из-за незаконности приобретения некоторых предметов искусства.

Чем отличается этот музей от других музеев мира? Тем, что среди экспонатов есть части архитектурных сооружений. Например есть часть церкви в романском стиле, часть храма из древнего Египта. Этот храм был построен при императоре Августе, когда римляне владели Египтом.  Он должен быть затоплен, его разобрали по кирпичику, перевезли в Америку и воссоздали в специально созданном для этого зале. В этом зале есть даже вода, чтобы имитировать Нил, так как в Египте он стоял на берегу Нила, был раскрашен яркими красками. На фасаде много барельефов, изображающих Августа в виде Египетского бога. Этот экспонат Америка получила из Египта в 1960-х годах, как знак благодарности за помощь в постройке Асуанской плотины. Тоже самое можно сказать, что египетская коллекция в Эрмитаже-- это результат участия Советского Союза в постройке Асуанской плотины.

Самым первым произведением, который приобрели в этот музей был  мраморный саркофаг из Турции. Саркофаг древнеримский, но был построен в Турции, которая тогда была частью Римской империи. Турция в 1860 х годах находилась в экономическом упадке, и можно было приобрести экспонаты для музея довольно дешево. Американский дипломат в Турции решил предложить мраморный саркофаг в подарок президенту Америки, тот отказался, тогда дипломат предложил купить его только что созданному Музею Метрополитен. Музей согласился. Такой своей первой покупкой музей хотел показать, что он планирует следовать традициям eвропейской цивилизации, Римской империи и ценит древнегреческие, древнеримские традиции демократии. Этот мраморный, очень красивый и тяжелый саркофаг никогда не был использован. 60 быков везли его через Турцию и специально из Америки прислали военный корабль, чтобы перевезти его в Нью Йорк.

А символом Метрополитен Музея является маленький египетский гиппопотам, 1960 года до Н.Э. Его американцы называют Вильям. Существует легенда, что одна американская семья гадала по рисункам на этом  гиппопотаме. Египтяне считали гиппопотама символом плодородия и вечной жизни. На этом гиппопотаме  нарисован лотос, символ жизни.  Лотос открыт - жизнь, лотос закрыт- смерть. В Древнем Египте был культ смерти, и все мечтали о том, как они доберутся до райской жизни после смерти. В этом им должен был помочь гиппопотам. Такого гиппопотамчика египтяне  клали в гробницу, чтобы он помог умершему добраться до иного, лучшего мира, царство мертвых.

Экспонаты средневекового искусства находятся не в главном здании на 5-ой Авеню, а в другой части Нью Йорка, в районе Клойстер. Специализированный филиал «Клойстерс» (The Met Cloisters) в парке Форт-Трайон полностью посвящен архитектуре и искусству средневековой Европы. Построено здание в 30-х годах, в разгул депрессии. Рокфеллеры купили там землю и вложили средства в создание садов, постройку здания в средневековом стиле и добавили  экспонаты. Экспонаты принадлежат к светской и религиозной жизни средневековья.

Одним из самых важных экспонатов  так называемого Северного Возрождения является Алтарь Мероды и написал его Робер Кампен, nидерландский художник. Работы Северного Возрождения характерны интересом к мелочам.  Алтарь можно рассматривать часами, в нем очень много  мелких деталей. В Италии такой интерес к деталям в живописи появился гораздо позже. Северное Возрождение интересно еще экспериментами с красками.  В Италии любят темперу, а в северных странах, так как  климат сырой, изобрели живопись масляными красками.  Их было легко перевозить, и такие картины столетиями сохранялись в идеальном состоянии.  Масляными краскам можно были передавать тонкие детали цветов, светотени и так далее.

И далее лектор познакомила нас с шедевром нидерландского художника Питера Брейгеля « Сборщики урожая», мы поговорили о многом в этой картине: и о многообразии геометрии в сюжете, и о значении дерева на переднем плане и немного нелепых позах крестьян, о пейзаже на дальнем плане.

И опять об архитектуре: в музее есть не только интерьеры 17 века в романском или египетском стиле, но даже в мавританском стиле 12 века нашей эры из Дамаска в Сирии.

В 19 веке был большой интерес к ближнему востоку. В это время Ближний Восток находился под влиянием Англии и можно было активно выкачивать оттуда ресурсы ориентализма. Тогда представление о Ближнем Востоке было как о чем -то устаревшем, расслабленном, культура их как бы нуждалась в «европеизации», чтобы вернуть их в 20 век. Пожалуй в мире нет больше музеев с таким количеством оригинальных интерьеров в полную величину. Для тех, кто изучает архитектуру, это просто уникальное собрание.

Несколько комнат посвящены 18 веку, еще несколько комнат- 17 веку. Уникальное собрание интерьеров! Многие художники позже использовали эти интерьеры в своих картинах.  Уникальность этого музея еще и в том, что здесь собраны главные шедевры всех цивилизаций, в том числе ацтеков и майа.

Мы продолжали знакомиться с интересными экспонатами, среди них  был секретер  с вставками сервского фарфора из Павловска.  Поговорили об особенностях сервского фарфора, Екатерина рассказала нам также историю приобретения этого секретера Российской царской семьей, а затем продажи  Советским Союзом в трудные времена в Метрополитен музей. Директоров Музея выбирают для приобретения новых работ. Они смотрят, что на художественном рынке в мире можно купить в это время на музейных распродажах и так пополняют коллекции музея. 

В 30-е годы кризиса в СССР - покупали работы из Советского Союза. В 60 - 80 годы- кризис на Ближнем Востоке, много покупали там, причем часто нелегально добытые предметы искусства. Главная задача музея  была - обогнать и перегнать Европу. В результате  сейчас возникает много этических споров по поводу  покупки картин. Вот, например, Пакистан или  Непал в интернете увидят свои предметы на сайте музея и начинают оспаривать, требовать их обратно. Это случается во всех больших музеях. Недавно Национальная галлерея в Канберре  отдала  древние статуи на 9 мне долларов, и теперь  руководители музея решили перестать покупать древности. 

Поговорили о средневековом искусстве : о французских гобеленах с единорогом  15 века, об удивительной посуде со змеями и лягушками последователей знаменитого Бернарда Палисси, об удивительных французских манускриптах 14005- 1409 годов  Братьев Лимбург( The Limbourgh Brothers). Их удивительные рисунки с использованием дорогой голубой краски можно рассматривать бесконечно.

После Ренессанса, после Леонарда да Винчи, начался период маньеризма и один из самых известных итальянских художников средневековья  этого стиля был Бронзино, В Музее представлена  большая коллекция этого периода.  Мы подробно и с интересом познакомились с прекрасным шедевром  Бронзино «Портрет молодого человека» и узнали много секретов в костюме молодого человека, почувствовав время создания картины и то, как жили люди в это время. Эта картина полна загадок и Екатерина обратила наше внимание на них.

Затем из средневековья  мы перешли к  Америке 19 века, к картине, вызвавшей  много споров в свое время. Это работа художника John Singer Sergent «Мадам Х». Очень интересны детали истории создания картины и судьбы модели портрета  Amelie Gautreau. Модель была недовольна портретом, и не выкупила у художника эту работу. Автор в конце жизни продал работу Музею Метрополитен.

Потом лектор еще раз обратила наше внимание  на то, что в музее собрано не только европейское искусство. Один из шедевров и символов индийского искусства - скульптура многорукого Шиввы. По легенде, Шивва создал этот мир, в этой скульптуре он танцует и в результате этого танца он мир и уничтожит. Одной рукой он держит барабан, звуки которого звучали при создание мира, а другой рукой он держит пламя, в котором этот мир сгорит.

А теперь перед нами африканская скульптура  из Конго, которая служила одновременно и ритуальным  предметом. При проведении каких- то важных переговоров в эту фигурку вбивались гвозди, как бы закрепляя заключенный договор. Эти простые фигурки трудно забыть, они производили впечатления и на европейских художников в 19 веке, в частности, на Пабло Пикассо, вдохновляя их.

Одним из шедевров музея является картина датского художника 17 века Яна Вермеера (Johannes Vermeer)  «Молодая женщина с кувшином». В своих картинах Вермеер особенно обращал внимание на свет и цвет. После смерти художника его имя было забыто на два столетия. Но в 19 веке художники импрессионисты обратили на его работы внимание и началась мода на Вермеера. Всего известно 35 работ этого художника.Сейчас в мире осталось 14 его работ, и 5 из них находятся в этом музее.

Целый зал в музее выделен для картин Рембрандта, знаменитого голландского художника, Коснувшись деталей его судьбы, мы рассмотрели один из  автопортретов художника. Его портреты пользуются и сейчас большой популярностью, потому что они очень реалистичны.

Затем нам рассказали о нескольких предметах из Павловска, о которых Екатерина, как автор книги о Павловске в 18 столетии, с удовольствием рассказала нам. Первый экспонат- мемуары о Людовике 14-ом. Эта книга была куплена Марией Федоровной, потом была продана частному лицу в Америке, а затем попала в музей. Еще один предмет в экспозиции музея, имеющий отношение к России : уникальный столик из тульской стали. Тульская сталь была знаменита тем, что она никогда не ржавела. Ее сложно было изготовить, а техника алмазной резьбы  была настолько тонкой и трудоемкой, что такие изделия на продажу не шли, а использовали только как дипломатические подарки. Так, например, в музее Виктории и Альберта, в Лондоне, есть очень красивый камин из тульской стали, подарок от Екатерины Великой.

Еще мы увидели уникальную шкатулку из янтаря. Изделия было изготовлено в Польше,  Мы поговорили о лечебных свойствах янтаря. Шкатулка, напомнила нам о потерянной  янтарной комнате.

В Американских коллекции музея  очень знаменита картина «Вашингтон пересекает реку Делавэр». Картина описывает ключевой момент борьбы за независимость. В деталях картины много вымысла, но это один из американских символов, картина создана в середине 19 века  американским художником Эмануэлем Лютц ( Emanuel Leutze).

Теперь мы у картины испанского художника Диего Веласкеса - портрет художника Хуана де Перехи (Juan de Perija).Африканский художник, который был рабом Веласкеса 20 лет, натягивал холсты, помогал ему в работе. Веласкес подружился с ним и после этого портрета  отпустил его на волю.  Хуан Переха тоже стал заметным художником, выставка его работ недавно была в Музее Метрополитен.

Вот перед нами скандальная скульптура  Эдгара Дега ( Edgar Degas) «Маленькая 14 летняя танцовщица». Дега в своих знаменитых картинах  изображал балерин не в момент триумфа, а во время репетиций, в моменты напряжения. Эта скульптура была сделана сначала из воска, с париком, в костюме. В этом  был тогда признак скандала.  Восковые фигуры не считались искусством. Поэтому позже ее сделали  из бронзы, но юбку все -таки оставили из шелка и хлопка. В 2016 году эта фигурка была в Мельбурне на выставке Дэга.

В Музее Метрополитен - огромная коллекция импрессионистов. Американцы и русские очень также интересовались пост импрессионистами. Американские коллекционеры, как и русские (Щукин и Морозов), купили много картин Ван Гога и создали ему славу. Ван Гог был очень беден, и по той же причине, как Рембрандт, не имея денег на модель, написал 14 автопортретов. И вот мы у знаменитого автопортрета Ван Гога. Этот портрет необычен для того времени,  Ван Гог учился у пост импрессионистов, переосмысливая по новому их технику, мазки наносились в необычной манере.

В заключение лекции мы  поговорили об этических проблемах, связанных с покупками нелегально приобретенных предметов искусства. В  этом музее  некоторые разделы названы в честь доноров, которые были опиоидными магнатами и «отбеливали» свои деньги подарками музею. Посетители музея часто высказывают свое возмущение  таким явлениями.  В последнее время эти вопросы приходится решать директорам  музея, порой изменять названия, возвращать деньги, а это нелегко, конечно. На фото перед нами передача древнего  барельефа в Непал.

На этом лекция закончилась, и мы пригласили всех на презентацию книги Екатерины Хит о Павловске, которая состоится в Русском клубе в июне - июле этого года. А затем нас ждет виртуальная экскурсия в Национальный музей в Вашингтоне.

Следите за нашими объявлениями на нашем веб-сайт therussianclub.com.au  и на страничке Фэйсбука : The Russian Club ltd.

Приходите, мы вас ждем и всегда вам рады!

Алла Хлебакова,

(по материалам лекции Екатерины Хит (Ekaterina Heath)