Владимир Маяковский в библиотеке Русского клуба
Владимир Маяковский в библиотеке Русского клуба
30 января в библиотеке Русского клуба в Сиднее состоялись чтения вместе на тему «Владимир Маяковский - футурист и революционер». В библиотеке собрались любители русской литературы, стоял большой портрет Маяковского, на столах были представлены его книги, многочисленные фотографии его жизни. Ведущая чтений Анна Качалова открыла интересный разговор о жизни Владимира Маяковского.
Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930) — одна из самых противоречивых и мощных фигур русской литературы ХХ века. Его поэзия стала голосом времени, в котором рушился старый мир и рождалась новая, тревожная реальность. Маяковский не просто писал стихи — он стремился переустроить сам язык поэзии, сделать его резким, динамичным, уличным, соответствующим ритму индустриальной эпохи. Маяковский видел в поэзии не украшение жизни, а орудие действия, способ прямого воздействия на сознание человека. Он писал: «Поэзия - та же добыча радия. В грамм добыча, в год труды».
Интересно было посмотреть автопортрет Маяковского в жёлтой рубашке, который он нарисовал в 1913 году в стиле абстракционизма. Мы все смотрели на этот портрет и видели не просто поэта, но и художника. И он был художником. Живописью Владимир Маяковский начал интересоваться, когда ему было 7 лет. Когда семья переехала в Петербург, Маяковский поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. В эти годы он писал портреты, рисовал шаржи и карикатуры, использовал масло и пастель, тушь и акварель, уголь и карандаш. В годы Первой мировой войны Владимир Маяковский участвовал в авангардном объединении «Сегодняшний лубок». В технике народного лубка художники создавали открытки и плакаты на военно-патриотические сюжеты. Они рисовали яркие лаконичные картинки, делали пояснительные надписи. В художественное объединение, кроме Маяковского, входили Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Илья Машков и другие.
Маяковский вошёл в литературу в период Серебряного века — времени необычайного расцвета русской поэзии, связанного с именами Блока, Гумилёва, Ахматовой, Мандельштама, Брюсова, Цветаевой и многих других. Однако его место в этом ряду особое. Маяковский был глубоко связан с Серебряным веком своей экзистенциальной напряжённостью, трагическим ощущением одиночества, поиском смысла бытия. Его бунт — это продолжение кризиса личности, характерного для поэтов эпохи, но выраженное в максимально резкой, уличной форме. Литературный путь Маяковского начался в русле футуризма. Он входил в группу «Гилея», подписал знаменитый манифест «Пощёчина общественному вкусу» (1912), где провозглашалось разрыв с классической традицией. Однако уже ранние стихи Маяковского выделялись среди футуристов: за внешней эстетической эпатажностью скрывалась глубокая трагическая интонация. Поэмы «Флейта-позвоночник», «Война и мир», «Человек», «Мистерия-буфф» показывают героя, разрываемого любовью, болью и протестом против несправедливого устройства мира. Революционность Маяковского здесь прежде всего внутренняя, нравственная. Знаменитая и прекрасная поэма «Облако в штанах» (1915) — исповедь человека, в котором сталкиваются любовь, вера, ненависть к миру насилия и лицемерия:
«Эй!
Небо!
Снимите шляпу!
Я иду!».
Здесь Маяковский — не только разрушитель формы, но и трагический герой, отвергнутый любовью и обществом.
Октябрьская революция стала для Маяковского событием судьбоносным. Он искренне принял её как шанс на обновление человечества. В 1920-е годы поэт становится агитатором, горланом, главарём, активно участвует в создании новой советской культуры. Стихи «Левый марш», «Хорошо!», «150 000 000» наполнены пафосом коллективного движения, верой в будущее. Маяковский сознательно отказывается от интимной лирики ради социальной, но при этом его поэзия не теряет эмоционального накала и личного тона.
Главная художественная революция Маяковского — форма стиха. Маяковский радикально изменил поэтический язык. Его знаменитая «лестница» стала визуальным отражением интонации живой речи, паузы, удары слова. Поэт широко использует разговорную лексику и неологизмы, гиперболу и гротеск, резкие метафоры и риторические вопросы, плакатную выразительность. Язык Маяковского — это язык улицы, митинга, рекламы, но одновременно — язык философского размышления о судьбе человека. Поэзия у Маяковского становится зрелищной, почти театральной, рассчитанной на публичное чтение. Он писал: «Слово - полководец человеческой силы».
Несмотря на репутацию поэта революции, Маяковский — один из самых трагических любовных лириков ХХ века. Его стихи, обращённые к Лиле Брик («Про это», «Люблю», «Лиличка» и многие другие), соединяют предельную откровенность с драматическим надрывом. Любовь у Маяковского — это не утешение, а испытание, вселенский пожар, катастрофа, в которой человек либо сгорает, либо становится сильнее. Он писал: «Любовь - это сердце всего!»
Также Маяковский увлекался кинематографом. Он писал сценарии к фильмам, ставил картины, снимался в кино. В 1918 году Маяковский снялся в фильме «Барышня и хулиган». Картина была такой популярной, что ее несколько раз возвращали в прокат. Современники Маяковского вспоминали, что он очень радовался успеху фильма. Режиссер Никандр Туркин снял фильм по сценарию Маяковского — «Не для денег родившийся». Поэт сыграл главную роль. Также в качестве сценариста и актера Маяковский работал в другом фильме Туркина «Закованная фильмой», где его возлюбленной была Лиля Брик.
Маяковский проявил себя и как драматург-сатирик. В 1929 году он написал пьесы «Клоп» и «Баня» - жёсткая критика мещанства, бюрократии и духовной пустоты. Здесь поэт уже не пророк, а тревожный наблюдатель, видящий духовную деградацию общества. Он уже не воспевает революцию, а тревожно всматривается в её последствия. Обе премьеры пьес прошли в театре Мейерхольда, поэт был вторым режиссером. Сцену оформляли художники Евгений Вахтангов и Александр Дейнека, музыку к спектаклю «Клоп» написал Дмитрий Шостакович.
«Баню» в 1930-х годах поставили всего три раза. После этого пьеса была запрещена, и в следующий раз ее сыграли лишь в 1953 году, после смерти Сталина.
К концу 1920-х годов Маяковский всё чаще сталкивается с непониманием, критикой, внутренним разочарованием. Он оказался в драматическом одиночестве. Его попытка быть поэтом государства вступает в конфликт с потребностью быть поэтом личности. Его поэтическая миссия — служение эпохе — вступила в конфликт с внутренней свободой. Самоубийство Маяковского в 1930 году стало трагическим финалом судьбы человека, который жил на пределе.
Людмила Ангус рассказала о своём отношении к Маяковскому и прочитала своё любимое стихотворение Маяковского «Послушайте! Ведь, если звёзды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно?». Все присутствующие читали стихи Маяковского и говорили о нём. Были прочитаны отрывки из поэм «Флейта-позвоночник», «Облако в штанах», «Во весь голос», много стихотворений поэта. Поговорили о его любимых женщинах: Лиле Брик, Татьяне Яковлевой из Парижа, Веронике Полонской, последней любви поэта. Прочитали стихотворение Маяковского «Письмо Татьяне Яковлевой» (1928), которое заканчивается словами: «...Я всё равно тебя когда-нибудь возьму — одну или вдвоём с Парижем».
Все вспомнили о любимой женщине Маяковского в Нью-Йорке Елизавете (Элли) Джонс, его дочери Патрисии Томпсон (1926 - 2016), которая с 1991 года носила имя Елены Владимировны Маяковской, о внуке поэта Роджер Шерман Томпсон. В 1991 году Елена Владимировна с сыном Роджером приезжали в Москву, встречались с родственниками поэта, с потомками его сестёр, с друзьями и почитателями Маяковского. Они были в музее Маяковского, на площади его имени, на станции метро «Маяковская», на Новодевичьем кладбище на могиле поэта. Елена Владимировна писала: «Я держала в руках календарь, открытый на дне 14 апреля 1930 года… последнем дне жизни моего отца». Она написала мемуарную книгу «Маяковский в Манхэттене». Эта книга показывает Маяковского не как бронзовый памятник, а как живого человека — страстного, ранимого, противоречивого.
Евсей Длигач рассказал о своём Маяковском и прочитал свои стихи о нём: «Мы все — немного Маяковские, или — Есенины таковские...». Замечательное стихотворение!
Творчество Маяковского оказало колоссальное влияние на русскую и мировую поэзию. Его опыт продолжили поэты авангарда ХХ века. Он доказал, что поэзия может быть громкой, социальной, дерзкой — и при этом глубоко личной. Маяковский — поэт, завершивший Серебряный век и одновременно открывший новую страницу литературы. Его творчество остаётся вызовом, вопросом, криком времени, который до сих пор не потерял силы.
Спасибо большое всем присутствующим на этом празднике поэзии!
Ждём всех желающих на следующих наших чтениях!
Людмила АНГУС