Впечатления после арт лекций о Пушкинском музее
Лектор Екатерины Хиз (Ekaterina Heath). Все слайды- из презентации лектора.
Впечатления после лекций Екатерины Хиз о Пушкинском музее
Общение с искусством своей Родины особенно важно, когда живешь далеко. Искусство — это не только картины, музыка и книги; это язык памяти. Родное искусство возвращает ощущение «своего»: помогает удержать непрерывность биографии и чувствовать, что у нашей жизни есть корни и продолжение.
Совсем недавно, 6 июля и 17 августа, любители искусства собирались в Русском клубе в Стратфилде для встречи с уже хорошо известным лектором, доктором искусствоведения, историком искусства и преподавателем Сиднейского университета Екатериной Хиз (Ekaterina Heath), чтобы послушать арт лекции о Государственном музее изобразительных искусств имени А.С Пушкина из цикла «Лучшие художественные музеи мира».
На первой встрече мы окунулись в историю создания музея и его коллекций, затем с интересом познакомились с картинами художников до 19 века. На второй встрече мы продолжили знакомство с работами художников 20 века, собранных в этом музее.
Итак, об истории создания музея и его коллекций.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (ГМИИ им. Пушкина) в Москве был основан в 1912 году как Музей изящных искусств при Московском университете. Мы узнали как профессор Иван Цветаев (отец поэта Марины Цветаевой) в начале XX века, вопреки скепсису коллег и нехватке средств, основал музей, мечтая создать «музей для всех» — храм мировой культуры в центре Москвы. Идея создания музея возникла в конце XIX века, Важную роль в создании музея сыграла княгиня Зинаида Волковская, многие богатые люди давали деньги на образование музея, среди них предприниматель Павел Шелапутин, банкир Иван Рукавишников, Михаил Морозов, один из самых больших вкладов сделала Варвара Алексеева, она пожертвовала 150 тысяч рублей.
В конкурсе архитекторов, условия для которого разработал И.В. Цветаев в 1896 году, победил молодой Московский архитектор Роман Иванович Клейн (1858–1924). В сооружении здания также участвовал инженер Иван Иванович Рерберг (наблюдение за строительством и отчетность).
Здание строилось по последнему слову музейной практики и строительной техники. Так, например, главный фасад Музея украшает колоннада, в увеличенном масштабе воспроизводящая пропорции колоннады восточного портика Эрехтейона, храма, находящегося на афинском Акрополе (построен в 421—406 гг. до н.э.). Рисунок капителей этих колонн в точности повторяет древний образец.
Стеклянная кровля, гордость проекта, обеспечивала достаточное количество дневного света в залах второго этажа и двух двориках-атриумах. Электрического освещения в экспозиционных залах не планировалось. Считалось, что осматривать скульптурный Музей лучше всего при естественном освещении, и открыт он будет лишь в светлое время суток.
И наконец, в 1912 году музей был открыт под названием Музей изящных искусств при Императорском Московском университете. В 1923 году он был переименован в Государственный музей изящных искусств, а в 1937 году, в честь столетней годовщины со дня смерти поэта, получил имя Александра Пушкина.
0бразцами для создания музея нового типа стали музеи Германии, и прежде всего Дрездена (Albertinum). Первоначально он предназначался для размещения копий произведений искусства и слепков, но со временем стал одним из крупнейших музеев России, обладающим богатой коллекцией оригинальных произведений. В 1924 г. сюда поступили картины из национализированных частных собраний Г.А. Брокара, Д.И. Щукина, из Государственного музейного фонда. В 1920-е – 1930-е годы музей пополнился произведениями западноевропейской живописи из национализированных московских собраний и подмосковных усадеб, упраздненного Музея иконописи и живописи И.С. Остроухова, а также из Исторического музея, Музеев Кремля, Третьяковской галереи – за счет «непрофильных» для них произведений западноевропейского искусства. Несколько партий картин было получено из Эрмитажа, других ленинградских музеев, Ленинградского музейного фонда.
Таким образом сложилось ядро картинной галереи старых западных мастеров – нового музейного подразделения. Первую научную экспозицию картинной галереи создавал тогдашний директор музея, проф. Н.И. Романов. Залы галереи были открыты 10 ноября 1924 г.
В 1948 г. картинная галерея Музея пополнилась 286 произведениями, главным образом, французских художников конца XIX – начала XX веков из собрания бывшего Музея нового западного искусства в Москве. Это произведения французских импрессионистов и постимпрессионистов, в свое время приобретенные выдающимися московскими коллекционерами И.А. Морозовым и С.И. Щукиным, графические собрания и архив. Новое пополнение расширило хронологические рамки коллекции, придав музею значение как места хранения и экспонирования всемирно известных произведений французских мастеров. Сформировалась и внушительная коллекция оригинальной западноевропейской скульптуры и прикладного искусства. Так определился современный состав картинной галереи. Всего в музее около 500 000 экспонатов, но не все из них выставлены, часть находится в хранилище.
Музей имеет несколько зданий, включая главное здание на Волхонке, Галерею искусства стран Европы и Америки, а также другие выставочные площадки. В его коллекции представлены шедевры мирового искусства, такие как работы Пикассо, Ренуара, Моне, Ван Гога и других известных мастеров.
Лектор рассказала нам о том, что во время Великой Отечественной войны коллекция Музея изобразительных искусств имени Пушкина была эвакуирована и хранилась в различных местах, в том числе в Новосибирске и Перми. Музей частично пострадал от бомбардировок, но большая часть коллекции была спасена благодаря усилиям сотрудников. Также Екатерина рассказала нам какую большую роль играла в создании коллекции и работе музея личность директоров музея, особенно Ирины Антоновой, которая была директором с 1961 по 2013 год. Сейчас директором музея назначена Ольга Галактионова.
После рассказа об истории создания музея и его коллекций лектор подробно познакомила нас с содержанием и художественными особенностями 48 картин. Мы узнали некоторые детали из судеб художников, чьи картины мы рассматривали, о которых знать может только человек, который серьезно занимается историей искусства.
На нашем веб-сайте мы покажем вам только несколько картин из этих лекций. Посмотрите их вместе с нами.
Это было совершенно незабываемое погружение в мир искусства. Все, кто присутствовал, я уверена, не забудут эти необыкновенные встречи.
За последние 4 года мы прослушали 16 лекций Екатерины на разные темы по истории культуры России и о лучших музеях мира. Лекции всегда очень интересные, с углублением в историю создания картин, технических особенностей в работе художников, историю страны, где создавалось произведение искусства. Лекции всегда слушают с интересом, а высокий профессионализм лектора позволяет Екатерине отвечать на любые вопросы, возникающие у слушателей.
Приходите в следующий раз и вы!
Следите за нашей рекламой на веб-сайт клуба, на ФБ страничке и в газете «Единение»
Алла Хлебакова,
По матералам лекции и из открытых источников